PRESEPE BRASILIANO

    Questo presepio, é stato allestito nella hall di entata e vetrina  della

     Scuola di lingue WIZARD – Al. Araguia, 840 – Alphaville –                                        São Paulo – Brasile,

                     con la collaborazione di vari alunni d’italiano.

La proposta é una rilettura del presepe, adattato ai giorni d’oggi, in cui

    Gesú bambino, nasce in un piccolo paese dell’agreste brasiliano.

Colgo pertanto l’occasione per ringraziare tutti quelli che hanno collaborato nel suo allestimento, in un modo o nell’altro, in particolar modo LUIZA PASTORE Stilista e DRIELLI SIQUEIRA fotografa.

Nel presepe sono ritrattati diversi aspetti della vita di campagna, Il cui significato, che per ovvii motivi non é noto a tutti, verrá spiegato e ampiamente descritto nei link a seguire.

                                            Buona lettura !

 

Vediamo, a seguie, i vari elementi e personaggi che compongono l'attuale presepe:

La Capoeira

La Capoeira ha tre stili che si differenziano per i movimenti e il ritmo di accompagnamento musicale: 1 - Il vecchio stile, creato al momento della schiavitù, la Capoeira Angola. Le caratteristiche principali di questo stile è lento ritmo musicale, ha giocato colpi bassi (in prossimità del suolo) e un sacco di malizia. 2 - Lo stile regionale è caratterizzata da una miscela di malizia Capoeira Angola con il gioco di movimenti veloci, il suono del berimbau. I movimenti sono veloci e secchi, e le acrobazie non vengono utilizzati. 3 - Il terzo tipo di pollame è il contemporaneo, unendo alcuni dei primi due stili. Questo stile di quest'ultimo capoeira è oggi il più praticato.

Letteratura di Cordel 

Ricevono il nome di Letteratura di Cordel leopere che vengono prodotte dal popolo. Queste opere non producono livello artistico, ma un sacco di appello di massa di arte popolare.
In questo caso, la gente canta i costumi, le credenze, o personaggi (reali e immaginari).
Nel nord-est, gli esemplari hanno una tiratura minima di 500 mila copie e sono vendute nelle fiere. Prende il nome di un filo (cordel) che é steso, per esporli in vendita appesi, come in uno stendipanni.

Clicca sulle illustrazioni per saperne di piú.

  

 

 

      La XILOGRAVURA  

L'incisione è un processo di goffratura che utilizza il legno come una matrice e consente la riproduzione delle immagini registrate su supporto cartaceo o altro supporto idoneo.
Per effettuare una xilografia bisogno di una tavola di legno e uno o più 

 strumenti da taglio con cui scavare il legno in conformità con il piano di progettazione.
Tenete a mente che le aree scavate non ricevere l'inchiostro e l'immagine visto nel bosco uscirà nello specchio di stampa, nel caso del testo, scrive le lettere all'indietro.

La tecnica di incisione è molto antico e di origine sconosciuta. Ora potete vedere le prove del loro uso in Asia nel primo secolo, tuttavia, la prima documentazione precisa del suo utilizzo ci è dato dal libro "Sutra del Diamante", stampato in Cina nell'anno 868. Sembra solo di aver raggiunto il West End del XIV secolo. La loro tecnica è quello di rendere la stampa da pezzi di legno con disegni in rilievo.

 Le "NAMORADEIRAS" o civettuole

La civettuola é l’esempio vero e proprio dei preconcetti . Loro sono bambole di gesso o legno che sono normalmente collocate alla finestra delle case como che in attesa del "príncipe incantato" che non arriverá mai.

Le "namoradeiras" o civettuole materializzano i pregiudizi contro le donne, e in particolare contro le negre e mulatte.

 

Bue BUMBÁ

Bumba-meu-boi, boi-bumba o pavulagem è una danza popolare popolare del Brasile, con personaggi umani e animali fantastici, che ruota intorno alla morte e resurrezione di un bue. Oggi è molto popolare e conosciuto.

 

 

Le baiane
Devi essere baiano per saper usare un’abbigliamento del genere!
Quanta pompa nell’andare ancheggiante e cadenziato ...
Le "Bahiane" attuali discendenti di africani (tribù Yoruba, Nago, il mio, Fulani, Hausa) sono quelle che eccellono nella cura dei dettagli dell’abito.
Le Nagô, la cui presenza più evidente si nota nel Candomblés sono basse e grasse. Usano colori vivaci, forti. Gonne ampie tutte stampatei.
Le Bahiane-mussulmane (provenienti dall Sudan in Africa), alte e magre, indossano l'abito bianco immacolato. A volte sulla spalla uno "scialle della Costa" nero (tessuto proveniente dalla costa africana).
Il costume tipico è questo: gonna, con un sacco di sottovesti di pizzo, inamidato. Bata (camicia di pizzo) allentata. "Pano da Costa", come uno scialle sulla spalla o turbante. Ciabatte o scarpe di tacchi bassi.
E cos'altro? Molti, molti ornamenti: bracciali, orecchini, oro, argento, corallo. Alcuni nei giorni festivi, utilizzano un mazzo di ciondoli in vita. Immaginate tutto questo e tutto il fascino che ha la Bahiana ...
Il "tabuleiro" della Bahiana
Un pezzo d'Africa si trasferì in Brasile con gli schiavi. É facile trovarlo nei piatti prelibati che loro preparano, il cibo più "caldo" del Brasile. Il "calore "è dato dal peperoncino e pepe.
Dall'Africa arrivò l'olio di palma, gombo, patate dolci, arachidi, zenzero. E c'erano i famosi piatti della Bahia: acarajé, abará, acacia, Efo, pollo ximxim ... Con molti segreti che solo il baiano sá ...
Barcaioli
Nel fiume São Francisco, il confine naturale tra Alagoas e Sergipe, vi sono navi di alto mare che navigano fino alla città di Penedo. Dalla fosse, fino a Piranhas, il milionario fiume è navigato da "taparicas" (canoe), chiatte, barche e canoe ponte.

 

Jeca Tatu - (il povero contadino)

Jeca è un personaggio creato da Monteiro Lobato nel suo Urupês, che contiene 14 racconti con sede a lavoratori rurali nello Stato di São Paulo. Essa simboleggia la situazione del brasiliano rustico, abbandonato dal governo, le sue condizioni, le malattie e la povertà.
"Jeca non è così, lui sta così."
La frase Lobato su uno dei suoi personaggi più popolari, eleva il suo lavoro al di sopra di quello di storie per bambini e dá fastidio all'elite intellettuale del tempo, abituata ad una visione romantica del contadino.
Jeca - Tatu era un uomo che ha vissuto nel paese in condizioni di estrema povertà. La sua routine si basava nel restare tutto il giorno senza fare tutti i compiti, fumare la sigaretta di paglia, di bere la sua "cachaça" e guardare i giorni passare. I suoi vestiti sembravano stracci e camminava a piedi nudi per tutto il tempo.
Aveva alcune piccole piantagioni che gli assicuravano le proprie esigenze. C'èra anche, vicino a casa sua, un ruscello dove poter pescare.

La gente aveva una cattiva immagine di Jeca, come ubriaco e pigro. Quando gli chiedevano perché viveva in questo modo, rispondeva:
- "Non vale la pena far niente! Bevo per dimenticare le miserie della vita."
Un giorno un medico è venuto davanti alla casa e si é commosso di tanta miseria. Rendendosi conto che il poveretto era giallo e molto magro, ha deciso di esaminarlo. Jeca gli disse che si sentiva molto stanco e com forti dolori muscolari. Il medico constató che si trattava di una malattia chiamata hookworm, l'ingiallimento. Ha spiegato che la malattia è causata da piccoli vermi che entrano nel corpo attraverso la pelle, in particolare la gamba e il piede e gli há prescritto una medicina e un paio di stivali.
Mesi dopo il trattamento, Jeca era un’altro. La stanchezza era scomparso e lui passava
tutti i giorni a lavorare. Metteva in ordine la casa, piantava, pescava, caricava la legna, si occupava del bestiame. Non era più esagerato nel bere. Nessuno lo riconobbe, lavoravao tanto che le persone si preoccupavano. Lui, la moglie ei figli usavano adesso sempre le scarpe, per evitare la malattia.
Così, l'azienda ha prosperato e Jjeca - Tatu è diventato - un uomo molto rispettato.

 

Licocó

Bambola Karajá. I Karajás occupano una zona lungo il fiume Araguaia, concentrandosi principalmente sull'isola di Bananal, nello Stato di Tocantins e sono gli unici a produrre ceramiche. La maggior parte è utilitaria come recipienti per mettere l'acqua e caluji (bevande consumate durante i rutuali) e urne cinerarie per la sepoltura dei morti. Producono anche bambole chiamate licocós, che fanno parte delle loro tradizioni. La bambola è realizzata in ceramica mediante tecniche di modellaggio, con argilla bianca che ritirano dalle rive del fiume Araguaia durante la stagione secca. La decorazione del viso e del corpo seguono la tradizione, rappresentando i cerchi del viso, che sono il "brand" di questo gruppo. La pittura del viso e del corpo è fatta di linee nere ottenute da Jenipapo macerato e mescolato con corteccia grigia di "ax cieco." Il colore rosso, é invece ricavato da un pigmento rosso, urucum preparato con olio ricavato dalla noce del babassu.
Licocó significa bambola, e questa arte era insegnata alle ragazze, che modellavano i licocó seguendo gli ideali di bellezza dei Carajá, grandi natiche, seni abbondanti e normalmente in cinta, seguendo il modello della donna formosa e fertile. 
 

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